"Best of the web (of museum)"....

Este es el principio de la lista de sitios web premiados tanto a nivel general cómo en diferentes apartados... y cuya entrega siempre se lleva a cabo en el congreso y conferencia anual Museum and the Web, que este año se ha llevado a cabo entre el 6 y 9 de abril en la ciudad de Filadelfia (EE.UU).

El objetivo de tal evento?

"Museums and the Web is an annual conference exploring the social, cultural, design, technological, economic, and organizational issues of culture, science and heritage on-line. Taking an international perspective, MW reviews and analyzes the issues and impacts of networked cultural, natural and scientific heritage – wherever the network may reach.

Read more: Museums and the Web 2011 (MW2011) | conference.archimuse.com "

Esta conferencia tuvo su inicio en el año 1997, que casualmente (o no) podemos considerar el año de oclusión de la World Wide Web a nivel social y, también, el año en que algunos museos empezaron a diseñar su primer sitio web... que no pasaba de ofrecer información sobre contacto, horarios, servicios y cómo llegar... Es decir, lo que ahora se denomina web 1.0...

Es interesante destacar que desde el inicio dos personas han estado a su frente: David Bearman y Jennifer Trant,

Pero, si además añadimos que detrás hay una empresa cómo Archives & Museum Informatics, que ya en su momento tuvo la genial idea de organizar este acontecimiento... y además ha crecido de forma extraordinària (formando redes de museos a nivel de EE.UU) ofreciendo consultoría, formación, publicaciones, investigación y,,, las conferencias, por ejemplo Web & Museums y hasta el año 2007: el ICHIM (Intenational Cultural Heritage Informatics Meetings) y otras de abasto más reducido...

Pero, tal cómo apuntábamos ayer, uno de los puntos más interesantes es el concurso sobre webs de museos..

El funcionamiento es sencillo y... democrático: previo registro, las personas que lo desean puede proponer diferentes sitios web de museos tanto para una categoría determinada cómo para el premio a el mejor sitio web en general.

Una vez propuesto, el público puede votar los sitios web que más le gusten... hasta que unas semanas antes de la celebración de la conferencia, el jurado se reúne y decide cuáles van a ser los galardonados incluyendo el sitio web más votado por el público.

Las categorías son las siguientes:

• Audio / Visual / Podcast
• Education
• Exhibition
• Innovative / Experimental
• Long-lived
• Mobile
• Museum Professional
• Research / Online Collection
• Social Media

En las próximas entradas analizaremos una por una las diferentes categorías.

Mañana jueves publico mi entrada...

Apreciados y apreciadas,

Disculpad, pero traslado a mañana mi entrada...

Os avanzo el tema: desde 1997 entre EE.UU y Canadá se lleva a cabo un congreso internacional sobre museos y web.

Una de las particularidades de este certamen (a parte de la gran cantidad de infomes, ponencias y artículos presentados), es la elección de los mejores sitios web de museos tanto a nivel general cómo en determinados apartados..

En todo caso, más que saber cuáles han sido las instituciones galardonadas (hay museos españoles, concretamente de Cataluña entre la lista) que también citaremos.... lo interesante radica en las variables que usa el jurado para discernir sus resultados...

Estos datos creemos que son suficientemente atractivos para valorar su aplicación en sitios web de instituciones culturales...

Aunque debido a la complejidad de tales lo haremos en sucesivas entradas.

Hasta mañana...

Buenas noches y buena suerte!

¡Buenas Vacaciones!

En motivo de las vacaciones de semana santa... volvemos el día 27 de abril.

¡Os deseo una semana llena de cultura y de descanso!

¿Creatividad artística en la empresa?

Aunque parezca contradictorio... el mundo artístico no está reñido con el sector empresarial de carácter más prosaico... Quizá, con cierta edad, se acuerde que en la década de los años 80, en Francia, se desató la idea de contratar a filósofos o a expertos en humanidades en empresas tanto industriales cómo de tecnología o servicios... 

¿Porqué? Se creía que hacía falta una perspectiva diferente en la planificación y la gestión.

No obstante, con esta entrada no queremos destacar por encima de su función social la función de la creatividad e innovación cultural, sino proponer también conexiones entre ambos mundos.

Pero, si a priori pueda parecer la misma situación... no estamos hablando de lo mismo. En esta entrada hablaremos de una relación diferente: no se contrata un artista para desempeñar un puesto de trabajo, sino para establecer las relaciones y las condiciones necesarias para desarrollar un proyecto creativo y artístico.

Seguramente, en la zona del Quebec (Canadá) es donde se acumulan más experiencias... pues existe desde hace unos años el proyecto "L’art au travail" organizado por la asociación "Culture pour Tous"... a través de una convocatoria abierta a empresas en las que se aporta un artista con un desempeño claro: desarrollar un proyecto creativo con la ayuda del personal de la empresa... ¿El resultado? las empresas valoran muy positivamente las aportaciones de este proyecto: trabajo en equipo, activar la creatividad de todos los trabajadores implicados, mejorar la comunicación del personal con los diferentes clientes...

En todo caso, para obtener más información, podéis visitar este artículo en el Blog "Gent Creativa" (creado por Santiago Guillén)

¿Pero sólo han habido intercambios en Canadá? Ha habido más experiencias...  por ejemplo, en el País Vasco, en el año 2005 (no hemos obtenido más referencias) se realizó la primera edición de "Divergentes", que por su especificidad (unir trabajo artístico e innovación tecnológica) consideramos altamente conceptual: reunir a 10 artistas  y situarlos en diferentes empresas de la provincia de Guipúzcoa durante un año aproximadamente....  esta idea partió de la entidad Artetik Berrikuntzara, formada por el Grupo Xabide, la galería Windsor y el Museo Zuloaga.

Aunque si nos situamos a nivel estratégico, precisamente, la UE pidió, en 2009, a la consultora Kea, un infome sobre la capacidad del arte y la cultura en el desarrollo de la innovación y la creatividad. En su sitio web podéis descargar tanto un resumen ejecutivo cómo el informe entero: http://www.keanet.eu/en/impactcreativityculture.html. 

Además, podemos comprobar cómo la propia creatividad artística también ha buscado sus propias vías de innovación empresarial, véase libros y música sobretodo (principalmente, pero no es excluyente para el resto), por esa misma razón os proponemos la revisión de un artículo publicado en el año 2004: The Long Tail, que podéis encontrar en la revista Wired online: http://www.wired.com/wired/archive/12.10/tail.html#previouspost

Pensar en futuro... la Cultura....

Ayer martes, tuve la oportunidad de asistir a una "desgustación" sobre Cultura en Barcelona (el nombre original, en catalán, es "Tast de Cultura") una actividad más que recomendable y que organiza la empresa A Portada (http://www.aportada.com/), dedicada a Comunicación y a la Cultura.

Prosigamos, el invitado era Joan Abellà, gerente del MACBA desde 2008, experto en derecho administrativo, innovación estratégica y promoción cultural (http://www.macba.cat) y luego ser presentado por Cristina Salvador, directora de A Portada, nos sirvió una excelente y abundante ración de prospectiva, perspectiva y análisis sobre cómo enfocar la supervivencia de las grandes instituciones culturales y las no tan grandes..

Cómo todo debate que se precie actualmente, uno de los primeros temas que se sacó a colación fue la tan careada crisis... que precisamente comenzó a sentir en el mismo momento que fue nombrado gerente. Aunque, una de las consecuencias más evidentes es la reducción de presupuesto... la forma de hacer los recortes, es una de las claves que apuntó Abellà: ¿Porqué las administraciones no han invitado, como mínimo, a los gestores de las grandes infraestructuras culturales para trabajar juntos en buscar salidas efectivas a la gestión de la crisis económica (quizá también de ideas)? O, no queden muy claras cuáles son las directrices que deben aplicarse en función del gobierno de turno (¿falta de un acuerdo nacional sobre la cultura?)... 

En este sentido, Abellà, apuntó hacia la Transparencia cómo elemento de gestión política y... cultural (en la cultura anglosajona, sus instituciones culturales se llevan la primacía en este sentido)... Cómo por ejemplo, un contrato programa con una misión y objetivos bien definidos y evaluables desde el principio. 

Aunque dudo que la política mediterránea e ibérica esté preparada para tal iluminación de sus actividades... Pero, no acaban aquí las diferentes aportaciones de la degustación.

La orientación hacia el usuario es también otra de las ideas clave... no solamente en el público más vinculado a la función de difusión del museo (o usuarios sociales potenciales, cuya atención debería ser primordial). También, hay que contar con el resto de usuarios de la institución: administración local, autonómica y gubernamental, patronos de la fundación (en caso que exista), trabajadores, investigadores, docentes... hay que cuidar las relaciones con todos ellos, con una base clara de interacción, aunque antes hay que conocer a las personas. 

Pero, precisamente, la crisis puede ser un buen escenario en la búsqueda de talento... la creatividad y la innovación artística y cultural pueden aportar nuevas visiones a la resolución de problemas y ser potencialmente una fuente de colaboración con el sector privado (ya hay experiencias en este sentido, hablaremos en la próxima entrada)... un sector, cuyas posibles aportaciones y participaciones, es decir vinculación, pueden ayudar a resolver la crisis en un futuro próximo.

Sin embargo, aunque las desgravaciones fiscales por mecenazgo y patrocinio, no estén a la altura ni de Francia ni de EE.UU. (aunque no parece que el ministerio del ramo esté por la labor, sea el gobierno de diferente color), Abellà apuntó hacia las fundaciones cómo un elemento interesante en la consecución de proyectos determinados... ¿Cómo? Convenciendo a las fundaciones de crear fundaciones temporales vinculadas, por ejemplo, a una exposición, a la creación de una nueva colección, de una nueva sala... o otras lides.

Quizá en todos los elementos dibujados por el gerente del MACBA no se dibuje un futuro clarificador (SROI, contratos programas, acuerdos nacionales...) pero, es evidente, que son elementos importantes en la gestión de cualquier institución cultural. Una cuestión que se agradece siempre. ¿No?

Los derechos sobre la propiedad intelectual y la cultura...

Tal cómo os prometí ayer, pasemos a hablar del "apasionante" (o no) mundo de los derechos sobre la propiedad intelectual... en las obras culturales.

Aunque antes de empezar deberíamos diferenciar entre las "ramas" que existen en la propiedad intelectual (sobretodo, aplicada al mundo de la cultura), a saber:

• Derecho moral: "(...) Estos derechos son irrenunciables e inalienables, acompañan al autor o al artista intérprete o ejecutante durante toda su vida y a sus herederos o causahabientes al fallecimiento de aquellos. Entre ellos destaca el derecho al reconocimiento de la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y el de exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas." 
• Derechos de carácter patrimonial: "Hay que distinguir entre:
• Derechos relacionados con la explotación de la obra o prestación protegida, que a su vez se subdividen en derechos exclusivos y en derechos de remuneración:
  
  • Los derechos exclusivos son aquellos que permiten a su titular autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, y a exigir de este una retribución a cambio de la autorización que le conceda.
  • Los derechos de remuneración, a diferencia de los derechos exclusivos, no facultan a su titular a autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, aunque si obligan a este al pago de una cantidad dineraria por los actos de explotación que realice, cantidad esta que es determinada, bien por la ley o en su defecto por las tarifas generales de las entidades de gestión.
• Derechos compensatorios, como el derecho por copia privada que compensa los derechos de propiedad intelectual dejados de percibir por razón de las reproducciones de las obras o prestaciones protegidas para uso exclusivamente privado del copista."

(fuente: http://www.mcu.es/propiedadInt/CE/PropiedadIntelectual/Derechos.html)

Cómo podemos ver, el "meollo" de la cuestión está en las cuestiones patrimoniales... cobrar por la obra artística, por su reproducción, por su explotación comercial. Si lo que interesa es proteger y controlar (a fin de proveer un lucro económico a la obra artística o cultural) cualquier uso está protegido, es lo que se llama: "todos los derechos reservados") y que puede ser registrado en el registro oficial de la propiedad intelectual (http://www.mcu.es/propiedadInt/CE/RegistroPropiedad/RegistroPropiedad.html), además de otras entidades de gestión colectiva, tales cómo la SGAE... (http://www.mcu.es/propiedadInt/CE/GestionColectiva/GestionColectiva.html) o otras de gestión privada, que ofrecen registros y gestión Copyright a nivel internacional: http://www.copyright.es/index.html.

Aunque, también hay que indicar, que tampoco es necesario el registro para indicar que esa obra tiene los derechos reservados, se puede indicar con el símbolo ©... de todas formas, el registro proporciona una prueba jurídica. 

Hasta aquí, nada nuevo, que no se haya podido usar durante estos años...  ¿Pero, hasta que punto resulta interesante poseer "todos" los derechos? Si por un lado protege... por el otro impide la difusión de esa misma obra, aunque no sea para uso comercial, impide su uso, por ejemplo, en un blog sobre cultura y/o arte o para uso educativo, en la investigación, etc.

Aunque, hay otras formas de proteger los derechos sobre la propiedad intelectual de una obra, permitiendo su difusión y compartiendo el conocimiento... y sin renunciar (es opcional, naturalmente) a recibir compensación por el uso lucrativo. Es lo que se llama Creative Commons... una cuestión antes de empezar, esta gestión no impide que se puedan registrar las obras y protegerlas, con el nivel de protección que se desee.. es decir, es modulable.

Pasemos a analizarlo, tal cómo hemos avanzado se puede escoger entre diferentes opciones (o protecciones)...

• Reconocimiento: cualquier explotación de la obra exige reconocer la autoría.
• No Comercial: no se permite el uso comercial, sin permiso del autor.
• Sin obras derivadas: no se permite ningún tipo de manipulación.
• Compartir Igual: se permiten obras derivadas, siempre y cuando conserven la misma licencia de la obra original.

Cómo podéis comprobar, las posibilidades de combinarlas (se puede escoger entre 6 licencias) ofrecen un nivel de protección que puede permitir a una institución, persona o herederos sentirse lo suficientemente cómoda, sin renunciar a sus funciones de difundir la cultura (la obra se registra y se ofrecen herramientas para hacer saber el tipo de protección y que esta sea reconocida por los motores de búsqueda por internet). Además este registro ofrece garantías jurídicas.

Sin descontar, que existen otras dos licencias, para personas o entidades que quieran ofrecer el máximo nivel de difusión, manipulación y usos comerciales (CC0 "Ningún derecho reservado") o simplemente, no se conoce la autoría y por lo tanto pasa a dominio público.

Para mayor información podéis visitar la sección española de Creative Commons: http://es.creativecommons.org/, para otros países, desde la misma web podréis acceder a vuestros respectivas secciones.

Aunque antes de acabar, creo interesante, hacer referencia a otro tipo de licencia que tuvo su importancia hace unos años en algunos sectores culturales: el Copyleft, precisamente cómo una forma de liberar a los usuarios de la dictadura de los derechos reservados y permitir su libre uso...

Wikipedia y museos (y otras instituciones culturales)

Esta misma mañana (miércoles 23 de marzo) he asistido al primer encuentro entre museos catalanes y wikipedia: http://www.bcn.cat/museupicasso/newsletter/wikipedia/trobada-wikipedia.html en el marco del magnífico palacio medieval que acoge al Museo Picasso de Barcelona...

Quizá a algunos de los lectores o lectoras de este blog, les pueda sonar la especial relación que poco a poco se está estableciendo entre los museos y wikipedia... después de unos cuántos años de desencuentros no muy estimulantes. Aunque ahora, ya exista una sección específica de Wikipedia: GLAM- WIKI (Galerías, Bibliotecas, Archivos y Museos) con su web específica: http://outreach.wikimedia.org/wiki/GLAM

Y además, también podéis consultar en el Blog del Museo Picasso más referencias de estas reuniones: http://www.blogmuseupicassobcn.org/2010/07/hablando-de-vikipedia-y-museos-en-el-picasso/?lang=es y http://www.blogmuseupicassobcn.org/2010/04/museos-wikimedia-resumen-del-encuentro-en-museums-and-the-web-2/?lang=es y en el Bloc del CCCB Lab: http://www.cccb.org/lab/es/general/es-porta-el-glam-sobre-com-wikipedia-i-les-institucions-culturals-poden-entendre%E2%80%99s-i-col%C2%B7laborar/

¿En qué consiste esta colaboración? Por un lado proporcionar a las instituciones culturales que así lo deseen, la posibilidad de contactar con un wikipedista local, que les ayude a publicar contenidos en la wikipedia o proporcionar los conocimientos necesarios para publicarlos desde el mismo museo. En todo caso, si vivís en Catalunya, Valencia, Andorra o en las Islas Baleares... podéis contactar con la asociación Amical Viquipèdia

En todo caso, si que os podemos dar algunos consejos y claves que esta mañana se han comentado... por ejemplo Liam Wyatt (vicepresidente de Wikimedia Australia y experto en la sección GLAM http://www.wittylama.com/) que no hace muchas semanas finalizó su residencia cómo wikipedista voluntario en el British Museum (podéis ver el proyecto: http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:GLAM/BM) ha resaltado la importancia de las relaciones personales entre el viquipedista y el personal del museo, para el buen desarrollo de la colaboración (un dato a tener en cuenta).

Además han destacado un punto muy importante: las visitas que pueda albergar un artículo en Wikipedia pueden ser muy superiores a los del sitio web de un museo local.

Pero, tanto él cómo el resto de los ponentes, han destacado estos puntos a la hora de pensar y elaborar artículos:

• El artículo debe realizarse pensando en elaborar un artículo con criterios científicos (es una enciclopedia), es decir que debe poseer la suficiente notoriedad cómo para erigirse en un artículo de referencia y eso incluye que las fuentes de la información sean variadas (no hay suficiente con, por ejemplo, la referencia a un catálogo de una exposición elaborado por la propia institución) y verificables (consultables mediante internet)
• El estilo debe ser impersonal, no promocional....
• Monitorizar previamente en wikipedia (en diversas lenguas) si los contenidos que el museo quiere tratar no están ya presentes y se puedan aprovechar para editar.
• En este sentido, el de editar o ser editado por otro usuario y si no es una intervención grosera, intentar negociar mediante la página de discusión con el otro usuario los posibles cambios.
• Los museos y otras entidades ne deben ver wikipedia cómo una banalización de los contenidos. Un punto importante, pues algunos de los asistentes, se han quejado de ciertos ataques a algunos artículos sobre cultura y arte contemporáneo.... la respuesta, por parte de Amical Viquipèdia, es que los controles son cada vez mayores y la posibilidad de revertir los cambios mediante el acceso a Historial en el mismo artículo.
• La falta de tiempo no debe ser visto cómo un acicate a la hora de elaborar un artículo, pues existe la posibilidad (ya apuntada) de incorporar un wikipedista y propociorcionarle el material necesario para que redacte él mismo la entrada. 
• Asimismo, si una vez publicado el artículo, se realiza una exposición con referencias al artículo publicado y no se dispone de suficiente tiempo para revisar que no haya alteraciones significativas, se puede avisar a la asociaciación o a las secciones locales para que lo revisen.  En todo caso, es aconsejable revisar el contenido... pues las personas tienden a consultar la temàtica luego haber visto una exposición, una noticia, una serie de TV que haga referencia, una película...

En todo caso, la parte más tecnológica excede la intención de este blog... pero no queremos despedir esta entrada sin hacer referencia al interesante debate que han protaginizado Ignasi Labastida (Creative Commons), Sònia López (responsable del sitio web del MACBA) y Albert Sierra (Patrimoni.gencat y http://museusdospuntzero.blogspot.com/) sobre la gestión de derechos de las imágenes artítsticas altamente complicadas en el caso del arte contemporáneo y extrañamente gestionadas las libres ya de derechos del artista más clásico (muerto, por ejemplo en el siglo XVIII), pero cuyo museo que las alberga, las contempla cómo obras con derechos reservados por ellos mismos...