miércoles, abril 06, 2011

Pensar en futuro... la Cultura....

Ayer martes, tuve la oportunidad de asistir a una "desgustación" sobre Cultura en Barcelona (el nombre original, en catalán, es "Tast de Cultura") una actividad más que recomendable y que organiza la empresa A Portada (http://www.aportada.com/), dedicada a Comunicación y a la Cultura.

Prosigamos, el invitado era Joan Abellà, gerente del MACBA desde 2008, experto en derecho administrativo, innovación estratégica y promoción cultural (http://www.macba.cat) y luego ser presentado por Cristina Salvador, directora de A Portada, nos sirvió una excelente y abundante ración de prospectiva, perspectiva y análisis sobre cómo enfocar la supervivencia de las grandes instituciones culturales y las no tan grandes..

Cómo todo debate que se precie actualmente, uno de los primeros temas que se sacó a colación fue la tan careada crisis... que precisamente comenzó a sentir en el mismo momento que fue nombrado gerente. Aunque, una de las consecuencias más evidentes es la reducción de presupuesto... la forma de hacer los recortes, es una de las claves que apuntó Abellà: ¿Porqué las administraciones no han invitado, como mínimo, a los gestores de las grandes infraestructuras culturales para trabajar juntos en buscar salidas efectivas a la gestión de la crisis económica (quizá también de ideas)? O, no queden muy claras cuáles son las directrices que deben aplicarse en función del gobierno de turno (¿falta de un acuerdo nacional sobre la cultura?)... 

En este sentido, Abellà, apuntó hacia la Transparencia cómo elemento de gestión política y... cultural (en la cultura anglosajona, sus instituciones culturales se llevan la primacía en este sentido)... Cómo por ejemplo, un contrato programa con una misión y objetivos bien definidos y evaluables desde el principio. 

Aunque dudo que la política mediterránea e ibérica esté preparada para tal iluminación de sus actividades... Pero, no acaban aquí las diferentes aportaciones de la degustación.

La orientación hacia el usuario es también otra de las ideas clave... no solamente en el público más vinculado a la función de difusión del museo (o usuarios sociales potenciales, cuya atención debería ser primordial). También, hay que contar con el resto de usuarios de la institución: administración local, autonómica y gubernamental, patronos de la fundación (en caso que exista), trabajadores, investigadores, docentes... hay que cuidar las relaciones con todos ellos, con una base clara de interacción, aunque antes hay que conocer a las personas. 

Pero, precisamente, la crisis puede ser un buen escenario en la búsqueda de talento... la creatividad y la innovación artística y cultural pueden aportar nuevas visiones a la resolución de problemas y ser potencialmente una fuente de colaboración con el sector privado (ya hay experiencias en este sentido, hablaremos en la próxima entrada)... un sector, cuyas posibles aportaciones y participaciones, es decir vinculación, pueden ayudar a resolver la crisis en un futuro próximo.

Sin embargo, aunque las desgravaciones fiscales por mecenazgo y patrocinio, no estén a la altura ni de Francia ni de EE.UU. (aunque no parece que el ministerio del ramo esté por la labor, sea el gobierno de diferente color), Abellà apuntó hacia las fundaciones cómo un elemento interesante en la consecución de proyectos determinados... ¿Cómo? Convenciendo a las fundaciones de crear fundaciones temporales vinculadas, por ejemplo, a una exposición, a la creación de una nueva colección, de una nueva sala... o otras lides.

Quizá en todos los elementos dibujados por el gerente del MACBA no se dibuje un futuro clarificador (SROI, contratos programas, acuerdos nacionales...) pero, es evidente, que son elementos importantes en la gestión de cualquier institución cultural. Una cuestión que se agradece siempre. ¿No?

jueves, marzo 31, 2011

Los derechos sobre la propiedad intelectual y la cultura...

Tal cómo os prometí ayer, pasemos a hablar del "apasionante" (o no) mundo de los derechos sobre la propiedad intelectual... en las obras culturales.

Aunque antes de empezar deberíamos diferenciar entre las "ramas" que existen en la propiedad intelectual (sobretodo, aplicada al mundo de la cultura), a saber:
  • Derecho moral: "(...) Estos derechos son irrenunciables e inalienables, acompañan al autor o al artista intérprete o ejecutante durante toda su vida y a sus herederos o causahabientes al fallecimiento de aquellos. Entre ellos destaca el derecho al reconocimiento de la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y el de exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas." 
  • Derechos de carácter patrimonial: "Hay que distinguir entre:
    • Derechos relacionados con la explotación de la obra o prestación protegida, que a su vez se subdividen en derechos exclusivos y en derechos de remuneración:
      • Los derechos exclusivos son aquellos que permiten a su titular autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, y a exigir de este una retribución a cambio de la autorización que le conceda.
      • Los derechos de remuneración, a diferencia de los derechos exclusivos, no facultan a su titular a autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, aunque si obligan a este al pago de una cantidad dineraria por los actos de explotación que realice, cantidad esta que es determinada, bien por la ley o en su defecto por las tarifas generales de las entidades de gestión.
    • Derechos compensatorios, como el derecho por copia privada que compensa los derechos de propiedad intelectual dejados de percibir por razón de las reproducciones de las obras o prestaciones protegidas para uso exclusivamente privado del copista."

Cómo podemos ver, el "meollo" de la cuestión está en las cuestiones patrimoniales... cobrar por la obra artística, por su reproducción, por su explotación comercial. Si lo que interesa es proteger y controlar (a fin de proveer un lucro económico a la obra artística o cultural) cualquier uso está protegido, es lo que se llama: "todos los derechos reservados") y que puede ser registrado en el registro oficial de la propiedad intelectual (http://www.mcu.es/propiedadInt/CE/RegistroPropiedad/RegistroPropiedad.html), además de otras entidades de gestión colectiva, tales cómo la SGAE... (http://www.mcu.es/propiedadInt/CE/GestionColectiva/GestionColectiva.html) o otras de gestión privada, que ofrecen registros y gestión Copyright a nivel internacional: http://www.copyright.es/index.html.

Aunque, también hay que indicar, que tampoco es necesario el registro para indicar que esa obra tiene los derechos reservados, se puede indicar con el símbolo ©... de todas formas, el registro proporciona una prueba jurídica. 

Hasta aquí, nada nuevo, que no se haya podido usar durante estos años...  ¿Pero, hasta que punto resulta interesante poseer "todos" los derechos? Si por un lado protege... por el otro impide la difusión de esa misma obra, aunque no sea para uso comercial, impide su uso, por ejemplo, en un blog sobre cultura y/o arte o para uso educativo, en la investigación, etc.

Aunque, hay otras formas de proteger los derechos sobre la propiedad intelectual de una obra, permitiendo su difusión y compartiendo el conocimiento... y sin renunciar (es opcional, naturalmente) a recibir compensación por el uso lucrativo. Es lo que se llama Creative Commons... una cuestión antes de empezar, esta gestión no impide que se puedan registrar las obras y protegerlas, con el nivel de protección que se desee.. es decir, es modulable.

Pasemos a analizarlo, tal cómo hemos avanzado se puede escoger entre diferentes opciones (o protecciones)...
  • Reconocimiento: cualquier explotación de la obra exige reconocer la autoría.
  • No Comercial: no se permite el uso comercial, sin permiso del autor.
  • Sin obras derivadas: no se permite ningún tipo de manipulación.
  • Compartir Igual: se permiten obras derivadas, siempre y cuando conserven la misma licencia de la obra original.
Cómo podéis comprobar, las posibilidades de combinarlas (se puede escoger entre 6 licencias) ofrecen un nivel de protección que puede permitir a una institución, persona o herederos sentirse lo suficientemente cómoda, sin renunciar a sus funciones de difundir la cultura (la obra se registra y se ofrecen herramientas para hacer saber el tipo de protección y que esta sea reconocida por los motores de búsqueda por internet). Además este registro ofrece garantías jurídicas.

Sin descontar, que existen otras dos licencias, para personas o entidades que quieran ofrecer el máximo nivel de difusión, manipulación y usos comerciales (CC0 "Ningún derecho reservado") o simplemente, no se conoce la autoría y por lo tanto pasa a dominio público.
    Para mayor información podéis visitar la sección española de Creative Commons: http://es.creativecommons.org/, para otros países, desde la misma web podréis acceder a vuestros respectivas secciones.

    Aunque antes de acabar, creo interesante, hacer referencia a otro tipo de licencia que tuvo su importancia hace unos años en algunos sectores culturales: el Copyleft, precisamente cómo una forma de liberar a los usuarios de la dictadura de los derechos reservados y permitir su libre uso...

    jueves, marzo 24, 2011

    Wikipedia y museos (y otras instituciones culturales)

    Esta misma mañana (miércoles 23 de marzo) he asistido al primer encuentro entre museos catalanes y wikipedia: http://www.bcn.cat/museupicasso/newsletter/wikipedia/trobada-wikipedia.html en el marco del magnífico palacio medieval que acoge al Museo Picasso de Barcelona...

    Quizá a algunos de los lectores o lectoras de este blog, les pueda sonar la especial relación que poco a poco se está estableciendo entre los museos y wikipedia... después de unos cuántos años de desencuentros no muy estimulantes. Aunque ahora, ya exista una sección específica de Wikipedia: GLAM- WIKI (Galerías, Bibliotecas, Archivos y Museos) con su web específica: http://outreach.wikimedia.org/wiki/GLAM


    ¿En qué consiste esta colaboración? Por un lado proporcionar a las instituciones culturales que así lo deseen, la posibilidad de contactar con un wikipedista local, que les ayude a publicar contenidos en la wikipedia o proporcionar los conocimientos necesarios para publicarlos desde el mismo museo. En todo caso, si vivís en Catalunya, Valencia, Andorra o en las Islas Baleares... podéis contactar con la asociación Amical Viquipèdia

    En todo caso, si que os podemos dar algunos consejos y claves que esta mañana se han comentado... por ejemplo Liam Wyatt (vicepresidente de Wikimedia Australia y experto en la sección GLAM http://www.wittylama.com/) que no hace muchas semanas finalizó su residencia cómo wikipedista voluntario en el British Museum (podéis ver el proyecto: http://en.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:GLAM/BM) ha resaltado la importancia de las relaciones personales entre el viquipedista y el personal del museo, para el buen desarrollo de la colaboración (un dato a tener en cuenta).

    Además han destacado un punto muy importante: las visitas que pueda albergar un artículo en Wikipedia pueden ser muy superiores a los del sitio web de un museo local.

    Pero, tanto él cómo el resto de los ponentes, han destacado estos puntos a la hora de pensar y elaborar artículos:
    • El artículo debe realizarse pensando en elaborar un artículo con criterios científicos (es una enciclopedia), es decir que debe poseer la suficiente notoriedad cómo para erigirse en un artículo de referencia y eso incluye que las fuentes de la información sean variadas (no hay suficiente con, por ejemplo, la referencia a un catálogo de una exposición elaborado por la propia institución) y verificables (consultables mediante internet)
    • El estilo debe ser impersonal, no promocional....
    • Monitorizar previamente en wikipedia (en diversas lenguas) si los contenidos que el museo quiere tratar no están ya presentes y se puedan aprovechar para editar.
    • En este sentido, el de editar o ser editado por otro usuario y si no es una intervención grosera, intentar negociar mediante la página de discusión con el otro usuario los posibles cambios.
    • Los museos y otras entidades ne deben ver wikipedia cómo una banalización de los contenidos. Un punto importante, pues algunos de los asistentes, se han quejado de ciertos ataques a algunos artículos sobre cultura y arte contemporáneo.... la respuesta, por parte de Amical Viquipèdia, es que los controles son cada vez mayores y la posibilidad de revertir los cambios mediante el acceso a Historial en el mismo artículo.
    • La falta de tiempo no debe ser visto cómo un acicate a la hora de elaborar un artículo, pues existe la posibilidad (ya apuntada) de incorporar un wikipedista y propociorcionarle el material necesario para que redacte él mismo la entrada. 
    • Asimismo, si una vez publicado el artículo, se realiza una exposición con referencias al artículo publicado y no se dispone de suficiente tiempo para revisar que no haya alteraciones significativas, se puede avisar a la asociaciación o a las secciones locales para que lo revisen.  En todo caso, es aconsejable revisar el contenido... pues las personas tienden a consultar la temàtica luego haber visto una exposición, una noticia, una serie de TV que haga referencia, una película...
    En todo caso, la parte más tecnológica excede la intención de este blog... pero no queremos despedir esta entrada sin hacer referencia al interesante debate que han protaginizado Ignasi Labastida (Creative Commons), Sònia López (responsable del sitio web del MACBA) y Albert Sierra (Patrimoni.gencat y http://museusdospuntzero.blogspot.com/) sobre la gestión de derechos de las imágenes artítsticas altamente complicadas en el caso del arte contemporáneo y extrañamente gestionadas las libres ya de derechos del artista más clásico (muerto, por ejemplo en el siglo XVIII), pero cuyo museo que las alberga, las contempla cómo obras con derechos reservados por ellos mismos...  

    jueves, marzo 17, 2011

    Microfinanciación de la cultura...

    En estas últimas décadas la financiación de proyectos empresariales, sobretodo de índole tecnológico, han tenido a su disposición diversos foros de encuentro de nivel nacional e internacional entre empresarios, o candidatos a serlo, con inversores o representantes (precisamente el exceso de financiación especulativo provocó la gran burbuja tecnológica de los años 90 del pasado siglo y su posterior desplome)

    ¿Pero, y la cultura? La respuesta hasta no hace muchos años se encontraba en el mecenazgo y el patrocinio... sobre todo en EE.UU y más recientemente en Francia... no así en España. ¿La diferencia? en Francia y en EE.UU la reducción fiscal por los inversión llega entre el 60 y 65%. ¿En España? el 30 %... y no hay visos que la situación pueda cambiar.

    Aunque hay que recordar que a esa financiación sólo pueden acudir las grandes instituciones, cuya imagen aporte el valor necesario al inversor para convertirse en mecenas y ya no existen, cómo antaño, aristócratas o burgueses que acogían a artistas con el fin de dotarse de un patrimonio artístico.

    Por lo tanto, tenemos al resto del sector cultural a la expensa de subvenciones y de un mercado que últimamente está de recortes. En consecuencia debemos centrar la vista en una nueva forma de financiación de origen estadounidense: el crowfunding.

    Su traducción vendría a ser la unión de muchos microfinanciadores en la financiación de un proyecto cultural (un documental, una obra literaria, un disco, una exposición...) a cambio de una participación en los beneficios o a ciertas ventajas... pero no se podría entender sin mencionar la red de la WWW cómo medio de comunicación... Internet está resultando una excelente plataforma de acceso a todo tipo de contenidos, pero también de intercambios.

    En ese sentido el verdadero despegue del crowfunding cultural ha aparecido con los sitios web que reúnen a artistas o personas que buscan financiación para realizar sus obras o proyectos y los posible mecenas (las cantidades pueden que aportan pueden ser muy pequeñas pero juntas...). Precisamente en EE.UU la web de referencia en el micromecenazgo en cultura es http://www.kickstarter.com/, aunque con la salvedad que está reservado a territorio estadounidense.

    En España, la aparición de dos sitios web está cambiando el concepto de financiación para proyectos culturales.. aunque la difusión del concepto ha ido a cargo del Primer Festival Crowfunding, organizado por el colectivo Compartir dóna gustet, el pasado 5 de febrero de 2011 en el Arts Santa Mónica de Barcelona y llevado posteriormente en Madrid y Bilbao.

    ¿Cuáles son esos sitios web? Por un lado http://www.verkami.com/ y por el otro a http://www.lanzanos.com ... ¿Cómo funcionan? Se presenta el proyecto en el sitio web y ofrecen alguna recompensa a cambio del mecenazgo, los usuarios a los que les guste, aportan su cantidad de dinero (hay diferentes sistemas de pago en uno y en el otro es PayPal)... sí al cabo de unas semanas (se concreta un tiempo concreto) la cantidad solicitada se completa el autor recibe su dinero... si no, el proyecto no se aprueba y no se cobra ninguna cantidad a los mecenas.

    Quizá a simple vista, no pueda resultar interesante para una gran institución cultural... pero para entidades de tamaño medio o pequeña son susceptibles de complementar sus ingresos en acciones puntuales o de realizar un proyecto determinado.

    miércoles, marzo 09, 2011

    ¿Emoción o razón en los museos?

    El título no es una disyuntiva entre sentimiento y conocimiento... pero si que sirve para ilustrar los diferentes caminos que han seguido los museos para llegar a sus públicos.

    Por ejemplo, los museos de ciencias (físicas, naturales,), arqueología, historia, tecnología o semblantes son instituciones que a lo largo de su historia han basado su difusión sobre la base de la adquisición del conocimiento. Dicho de otra forma, sobre la base de la educación formal y la formación de sus visitantes.

    Este modelo se mantuvo buena parte del siglo XX... hasta la aparición de nuevos modelos museográficos basados en los conceptos sociales y democráticos de la "Nueva Museología" (podéis saber más de este movimiento aparecido en los años 80 y 90 del pasado siglo en el libro "Introducción a la Nueva Museología", el autor es Luis Alonso Fernández y la editorial es Alianza de Madrid)

    Si a este movimiento de renovación le añadimos la aparición de conceptos sobre la educación informal y no formal, tendremos las bases sobre la que trabajan actualmente los citados museos (no todos, pero sí la gran mayoría) en la acción de atraer y mantener a los visitantes en el museo: "conseguir que aprenda y se emocione en la propia visita". Es decir, que mediante el uso de recursos escénicos, visuales o auditivos el usuario fortalezca su adquisicíón de conocimiento. 

    Precisamente, una de las teorías básicas de la educación moderna es la interacción entre la razón y las emociones del alumno cómo el método más efectivo de propiciar la comprensión. ¡Tampoco podemos olvidar que el teatro usa las emociones humanas como catalizador y difusor de textos dramatúrgicos altamente complejos de comprender sin estos recursos! 

    No obstante, aún no hemos tocado la temática de los museos de arte... en este sentido, no podemos apreciar una renovación comparable a la desarrollada por el resto de museos. Pues, siguen vigentes modelos cuyo objetivo es captar la atención del visitante mediante la esencia artística y emocional de la propia obra de arte en el museo, donde se manifiesta con toda plenitud, la "aura" referida por Walter Benjamin.

    En este sentido, el uso de recursos tales como el etiquetaje con palabras claves por parte de un grupo de usuarios de unas determinadas obras de arte, propugnada por la experta Amelia Arenas es una solución o un camino... el otro camino recabe sobre la idoneidad de la propia obra, cómo elemento de difusión de su valor emocional (con alguna información sobre el autor). Es decir que aunque no llegue a todos los públicos, el museo cumple su función... 

    ¿Ejemplos de este modelo? Algunos directores de museos tan importantes como el Museo Centro de Arte Reina Sofía o el Museo Nacional d'Art de Catalunya...
    Opiniones respetables pero que, en opinión de quién escribe, no cumplen con una de las principales actividades de la difusión cultural en un museo: buscar los recursos necesarios (artísticos, emocionales y de conocimiento) para hacer llegar los contenidos a un máximo número de públicos. 

    En este sentido, también deberíamos tener clara una situación: no es posible llegar a toda la población. Pero, no por eso, dejaremos de intentarlo...

    jueves, marzo 03, 2011

    Cómo fidelizar a los visitantes de un museo o institución cultural...

    Una de las grandes cuestiones de cualquier equipamiento cultural público o privado es ¿Cómo atraer a los visitantes?

    Los métodos son diversos... aparte de vehicular los contenidos a atraer de forma emocional y al deseo de conocer algo nuevo de cualquier visitante (trataremos de esta temática de forma más extensa en otra entrada en este mismo blog), es importante destacar un concepto de origen anglosajón: "el Círculo Virtuoso"...

    ¿Qué es el Círculo Virtuosos? Un concepto que pone las bases de una fidelización de visitantes a la institución...  y cuya base es un sitio web, herramientas 2.0 y una buena planificación. Pero expliquemos en qué consiste:

    Se debe atraer e invitar al visitante a venir (mediante el sitio web y la web 2.0) y una vez concluida la visita (el visitante debe impresionarse de forma emocional y formativa) se debe poner a su disposición la posibilidad de ampliar la información sobre los contenidos que ha visitado (sitio web). Con esas acciones, se concreta una visita en un usuario cuyo interés en la temática expuesta se sacia mediante el conocimiento hipertextual o interactivo a través de nuestro sitio web.

    Aún siendo una idea sencilla: atraer, impresionar y posicionar (es decir fidelizar) es necesario pensar y planificar el diseño de esa comunicación, la arquirectura de la información, los recursos y contenidos a ofrecer  en el sitio web y, anteriomente tener clara cuál es la misión y objetivos de la institución. No podremos posicionar, por ejemplo, un museo de arte sino encaramos su temática (y sus contenidos) de una forma efectiva y diferenciada del resto de museos de arte...

    Pero, previamente debe subyacer una idea clara en este concepto: el visitante debe encontrar placer en lo que ve (y oye) y en lo que lee.. a veces funciona la idea del juego formativo (sobre todo para los más jóvenes)

    Precisamente esta es la idea las nuevas tecnologías, el museo debe proporcionar experiencias placenteras y a la vez posicionarse cómo el mejor museo de la especialidad... para ello se deben usar herramientas 2.0, tales como Facebook, Twiter, Flickr en los que proponer actividades, promocionar exposiciones, publicar concursos relacionados con los contenidos del museo, preguntar su opinión sobre la exposición visitada, contestar y agradecer los comentarios... todo ello combinado con un sitio web, que en función del presupuesto pueda disponer de un arquitectura hipertextual (píndolas de conocimiento) y/o de interactivos...

    Si volvemos a la idea de la misión y objetivos de la institución, es interesante pararse a pensar en ellos... y en ese cometido pueden ser efectivos los conceptos del márketing especializado en el ámbito cultural, tanto para clarificar los objetivos cómo para el uso de auditorías en la imagen interna y externa o la revisión de la identidad... en todo caso, podéis consultar un artículo que elaboré al respecto: http://www.ub.edu/bid/23/monistrol2.htm 

    Pero, lo verdaderamente importante, es que el usuario nos vea atractivos y lo suficientemente posicionados para saber que una visita en nuestra institución le proporcionará una experiencia emocional gratificante... sí a eso le añadimos que pueda encontrar recursos fáciles de entender fuera del museo, pero en el ámbito del museo, tenemos completado el círculo virtuoso.

    miércoles, febrero 23, 2011

    Social Return on Investment (SROI)

    El título traducido sería "el retorno social de la inversión"... en nuestro caso, más específico, en la Cultura...

    Este sistema de evaluación se dirige expresamente a todo el "tercer sector"... donde las actividades no rigen por la misma vara de la ley del mercado. Prosigamos...


    Es una forma totalmente de pensar, actuar, evaluar... un proyecto cultural. No hablamos de las actuales subvenciones, sino de concretar de una forma mesurable el impacto que pueda resultar de un proyecto sobre el territorio y valorarlo económicamente.


    Este tipo de evaluación sobre sectores no monetarizados, ya se realiza con los bosques en función de su capacidad de absorber CO2 en el mercado de derechos de emisión de gases. Pero pasemos a concretar ejemplos:


    La institución Culture Action Europe, un lobby europeo (reconocido cómo tal por la UE) que agrupa a unas 10.000 entidades relacionadas con la cultura, está encabezando una campaña para poder influenciar en las políticas culturales de 2014 - 2020 de la UE.


    ¿Por que razón? "The ultimate goal of the campaign is to contribute to a strengthened recognition of the role of arts and culture in the development of our European societies."

    Precisamente. uno de los documentos de trabajo del Lobby cultural es un reciente informe británico de la empresa Demos sobre las últimas novedades en SROI en el campo de la cultura: "measuring social value, the gap between policy and practice"


    Podemos realizar un resumen sobre las diferentes variables, tengamos en cuenta que aún queda por dedidir su valor económico, pero no la entidad de estas mismas variables. Por ejemplo:
    • Atributos de la actividad (características de la actividad o acción...)
    • Grupo social a quién se dirige la acción (niños, grupos en riesgo social, público general...)
    • Beneficios sociales (cohesión social, identidad, bienestar, cultura y ocio, medio ambiente…)
    Aún no se ha puesto en práctica a nivel UE (hay experiencias en el Reino Unido)... pero es un método mucho más justo en valorar los proyectos culturales en función de su impacto social.