Premios "Best of the Web" (5)

Cuando hablamos de la importancia que han tomado las aplicaciones para web móvil (aunque sea discutible que su diseño esté pensado para una experiencia del usuario verdaderamente innovadora y diferente a la que pueda disfrutar visitando el sitio web del museo, previa adaptación de este a la web móvil), no es menos importante el gran papel que están jugando las herramientas sociales (Facebook, Twiter, Pinterest...)

Pues, en esta edición, se ha otorgado el premio "Museum Professional" a una plataforma que, explicado de forma breve, mide la popularidad de la institución en las redes sociales... ahora lo veremos

Pero antes, transcribamos cuáles son las condiciones de este premio:

Museum Professional

Sites developed to serve museum professionals and meet their specific requirements, such as administration, exhibitions, education, public relations, registration, collections management, or development. These site may be reference resources that are used in professional work and study, such as reports of conferences, pre-publications, reviews or technical literature. They may also be multi-site indexes and finding aids that collocate resources critical to the professional community. (This category does not include search engines and online databases intended for research; see Research / Collections Online for these).
Quality characteristics include:

• Contribution to the museum profession as a whole
• Support for the distributed activity of a consortium or group of museum partners in ongoing collaborations
• Fostering innovative projects that help in the development of technology and media in museums
• Valuable online forums and discussions that engage museum professionals
• Software, guidelines, templates and packages tailored for museum professional needs

El premio se ha otorgado, tal como hemos avanzado, a una plataforma on line que permite recabar muchos datos:  Museum Analytics, una iniciativa de la empresa (o mejor dicho, grupo de investigación) INTK: 

INTK researches and develops online strategies and creates critical interventions that reflect on art, technology and society

Una vez conocido quién está detrás de esta plataforma, veamos, con más precisión que ofrece: 

Museum Analytics is an online platform for sharing and discussing information about museums and their audiences. For each museum there is a daily updated report with information about online and offline audiences. These reports are an essential tool for communication departments to evaluate and understand their progress. 

One of the most powerful aspects of Museum Analytics is the fact that many great museums are brought together online. Information about more than 3000 museums is already included and the list is still growing. Museum Analytics has the potential to make the worldwide presence of museums and their impact on our daily lives visible.

A nuestro parecer, este es uno de los premios que casan con toda justicia con cada uno de los puntos citado en el pliego.

El sitio web ofrece diversas posibilidades. Pero la más importante, es que en ánimo de ampliar sus servicios. Animan a los museos aportar todo tipo de datos (si está incluida esta posibilidad de transparencia como institución) lo que permite a la plataforma ofrecer datos no solamente de redes sociales: 

One of the most powerful aspects of Museum Analytics is the fact that many museums are brought together online. Information about more than 3000 museums is already included and the list is still growing. Museum Analytics has the potential to make the worldwide presence of museums and their impact on our daily lives visible. It encourages museum professionals to openly share information about museum’s operations and performance. We believe that transparency empowers the museum community by increasing public trust. We would like to instigate the use of open data and open standards. Do you know a museum with an open API or using microformats? Please let us know, we would be interested in expanding Museum Analytics to include other types of information.

Por ejemplo, número de visitas o otros datos que ya están recibiendo:

For several years, the information that is now being collected on a daily basis was published in a scattered manner. Some of the references that directly or indirectly have led to the development of Museum Analytics are listed here:

• The Art Newspaper publishes attendance numbers of the most visited museums on a yearly basis.
• Maxwell L. Anderson has published Metrics of Success in Art Museums in 2004.
• The Indianapolis Museum of Art publishes daily numerical data on their dashboard.
• At the Walker Art Center a tool has been developed to aggregate data from google analytics.
• Sean Redmond publishes about museums popularity on Facebook and Twitter.
• At Smithsonian, their web and New Media strategy is publicly discussed.
• Culture24 has published a report about popularity and engagement online.
• Jesse Ringham has published Tate Social Media Communication Strategy 2011–12.
• Dutch Art Map lists infrastructures for contemporary visual arts in the Netherlands.
• Albert Einstein for remembering us that: 'Not everything that can be counted counts, and not everything that counts can be counted.'

Y, como colofón a su intención de convertirse en una plataforma de referencia mundial para profesionales de museos refiere:

These initiatives were important precedents that led to the development of Museum Analytics where all this information is finally cohesively presented and contextualized.

Pero, si que queremos resaltar es su diseño, usabilidad y arquitectura de la información. La sencillez y la claridad de los datos es ejempla. Aunque, como dato negativo su accesibilidad no es muy buena a nivel AA. Con la herramienta de análisis Tawdis.net, han aparecido 15 fallos automàticos y 73 de revisión manual de Prioridad 1 y 4 automáticos y 73 de revisión manual de Prioridad 2. 

Es decir, que a duras penas pasa el nivel A (recordemos que una herramienta de este tipo para profesionales de todo el mundo debería ofrecer la máxima accesibilidad posible)

En todo caso, también debemos decir que actualmente su sitio web es una versión beta. Por lo tanto hasta que no aparezca la definitiva, no podremos valorar con más rotundidad su sitio web. 

Prosigamos con los contenidos ¿qué datos podemos encontrar en su sitio web? 

En la sección "Daily" ofrece, las noticias más relevantes (es la página de inicio) y los datos de "engaging" (término complicado de traducir, su símil sería "empoderamiento" aunque con difetrentes variables en función de la red social) de los últimos siete días tanto en Facebook como en Twiter: 

 Fuente: http://www.museum-analytics.org/ (14/10/2012)

Otro apartado, "Onsite", son las visitas "físicas" a los 10 museos más visitados en 2011, estos datos presumiblemente han sido proporcionados por los propios museos (permiten ver los datos de museos de Asia):

  
No obstante, podemos ver un dato que ha aparecido en todos los periódicos occidentales (y seguramente orientales). El museo del Louvre supera ampliamente al resto de museos. 

Si proseguimos nuestra visita, podemos apreciar un dato verdaderamente interesante, en la sección "Online" podemos encontrar el mismo listado de los 10 museos más visitados, pero en este caso visitas a su sitio web.

Además, podremos comprobar como desaparece del listado el Museo del Louvre (el segundo museo por número de visitas físicas, el Metropolitan de Nueva York es el primero, y con distancia en visitas virtuales) y, por ende aparece algún museo, que en principio no serían tan conocido como los anteriores, el Centro Cultural Banco do Brasil: 

Además, como podemos observar en la parte superior, en estos dos apartados, la organización pide a los museos, que si no aparecen en los listados (hay otro más general) que entren sus datos directamente en el sitio web. 

Los otros dos secciones, Facebook y Twiter, pues aparte de mostrar un listado del mismo tipo que las dos secciones anteriores. son mucho más divertidas que las anteriores, pues aparecen herramientas de análisis, muestreo y presentación de la información verdaderamente innovadoras (un detalle: la aplicación detecta el idioma del navegador y ofrece la ayuda en el idioma del usuario) y permite además, contemplarlo en escala cronológica: 

Esta misma herramienta se usa para Twitter. 

Además, tal como hemos adelantado, podemos encontrar los 3.000 museos en un listado cuyos campos de selección son 

• Ciudad
• País
• Facebook
• Twitter
• Onsite (visitas físicas)

Además de un buscador (que aparece siempre en la parte superior del sitio web) que sin poseer herramientas avanzadas es sorprendente los datos que puede llegar al buscar ciertos sujetos, por ejemplo al buscar "Spain":

Además, en el caso que queráis aparecer en esta lista, podéis entrar vuestros datos en "Login" mediante la cuenta Twitter del museo: 

Otra posibilidad que ofrece el sitio web es recibir, en formato PDF y en frecuencia semanal o mensual, los datos más básicos de Facebook y Twitter de los museos con más actividad a nivel mundial. 

Pero, aunque resulte extraño, luego leer este texto en All About:

Weekly, monthly or annual reports with information about museums are sent by email. You can subscribe to receive a report on the page of a specific museum, city or country. We will never spam you. The emails will only contain the requested information and you can always stop receiving them. We are curious to hear your opinion and feedback. Feel free to contact us at info[at]museum-analytics.org.

No hemos sabido encontrar la forma de personalizar el "report" hasta que fuimos realizando búsquedas concretas mediante el buscador. 

Una vez, el buscador ofrece los datos concretos que le habíamos pedido (que ya hemos comprobado que son exhaustivos y de gran calidad), en la parte inferior, si que se ofrece la posibilidad de recibir el mencionado "report" de ese mismo museo o de un país entero (España) por correo electrónico en formato semanal o mensual.

Ese un detalle de usabilidad muy importante, pues el punto fuerte de esta plataforma es la de ofrecer "reports" personalizados. Pero con la salvedad que aún citando esta posibilidad no dice como acceder a la página específica.  

Aunque como hemos dicho al principio, esta es una plataforma Beta y contamos que la versión definitiva pueda ofrecer una mejor accesibilidad y usabilidad en la personalización de los datos que podemos recibir por correo electrónico. 

Ya estamos de vuelta!

Ya hace más de dos semanas que habíamos vuelto de las vacaciones...

Pero, estábamos ultimando diversos proyectos, a saber: la Escuela de Formación DifuCom y el Anuario DifuCom.

Vamos por partes.

La Escuela de Fornación DifuCom (http://www.difucom.net/formacion), basa toda su estrategia en el e-learning. Plataformas tales como Moodle, aplicaciones Google, herramientas audiovisuales para trabajar en directo... Todo ello con una estrategia clara, transferir conocimientos, utilidades y herramientas a profesionales de la cultura, expertos que deseen actualizar sus conocimientos, técnicos que deseen ampliar su cartera de proyectos, etc.

Y con los mejores profesores en su sector (muchos son del ámbito universitario o profesionales titulados con gran experiencia en su campo).

El curso académico empieza el próximo mes de octubre y finalizará el mes de junio de 2013. Y se dividirá en tres trimestres, cada uno de ellos con una oferta formativa de cursos de 10, 25 y 125 horas.

El primer curso: “De la gestión del patrimonio a la creación de un producto cultural”, que empieza el 22 de octubre es de 125 horas: "El curso propuesto presenta una visión global y transversal de la gestión del patrimonio cultural y natural, desde el momento inicial del reconocimiento y la protección legal hasta su explotación como recurso del territorio que genera beneficios sociales, culturales, educativos y económicos a la sociedad que lo sustenta."

Otros dos cursos más, cierran el primer trimestre de formación: "Marketing cultural 2.0. Herramientas digitales y tendencias de les instituciones culturales en la red" y otro sobre la Web Móvil.

Otro proyecto que nos ilusiona presentaros, es el Anuario DifuCom, que tiene como objetivo crear una publicación acdémica de referencia sobre Patrimonio, difusión cultural, museos, educación, TIC, herramientas sociales 2.0.... y otros temas que tengan relación con poner en contacto la cultura con la sociedad y aumentar la interacción con las comunidades.

Además, en este primer número tenemos tres artículos que juegan en diversos ámbitos sobre como dar mayor protagonismo al patrimonio y a la ciudadanía:

• Apps culturales: ¿Mayor éxito si siguen la línea de la imagen corporativa?
• Museo y comunidad ¿Un binomio imperfecto?
• Una mirada transversal para el desarrollo sostenible del territorio

Os invitamos a participar con vuestros artículos o aportar vuestras ideas al debate.

¡Ah! Y la próxima semana volvemos con los análisis prometidos.

Vacaciones hasta septiembre...

Aunque no hemos estado publicando de forma periódica, cuando en otras épocas sí ha sido posible... os emplazamos (y os prometo) al retorno de las vacaciones, a la rutina de cada semana, o así lo intentaremos. 


Una de las razones por las cuáles no he podido actualizarlo, es la reciente creación de la Escuela de Formación DifuCom, de la cuál soy el director, especializada en cursos a distancia (E-Learning) sobre patrimonio, difusión cultural, herramientas, TIC.... y cuyo lanzamiento es para el próximo mes de septiembre.


Además, también estamos preparando una nueva área de I+D+I DifuCom en museos, cultura, patrimonio y TIC, de la cuál seré el director de investigación y Elisabet Gàllego la coordinadora. 


Nos despedimos hasta principios de septiembre, cuando retomaremos los análisis de algunos de los premios "Best of the Museum" 2012 que consideramos buenos ejemplos de las tendencias actuales. 

A saber: Museum Professional: Museum Analytics; Research/Online Collection: Collections at The Met y, por último: Overall: Walker Art Center

Y, además, os podré informar de toda la oferta de cursos de la escuela (en español) y de las novedades de la nueva área de investigación. 


¡Buenas vacaciones!

Premios "Best of the Web" (4)

Prosigamos con los premios, tal como comentábamos desde el principio está edición se significa por la importancia que ha dado a la web móvil, a las aplicaciones y a la innovación que se haya producido en este ámbito. 

Un enfoque que hasta ahora no ha tenido ninguna aportación remarcable, en nuestra opinión, en todos los aspectos tan remarcados en esta edición.

No obstante, ahora centraremos el análisis, precisamente, en el premio otorgado a Web Móvil, el primero que se da en toda la historia de los premios de Museums and the Web. Leamos primero las condiciones del premio: 

Mobile

Sites or apps designed and developed to function best on a mobile device, such as a smart phone or tablet, e.g. iPhone, Android, iPad... They may be either stand-alone Apps or Web-based sites, and could integrate other technologies that enhance the mobile experience, such as GPS, Augmented Reality, QR codes.
Quality characteristics include:

• Efficient and effective use of mobile formats and interaction possibilities
• Accessibility of content on multiple platforms
• Current / updated content
• Creative ways of presenting content
• Integration with social media where appropriate
• Ease of use for experienced and novice users

El premio se ha otorgado a la aplicación ArtClix del High Museum of Art de Atlanta.


¿Que ofrece su aplicación? Leamos su presentación: 


Visitors to the High Museum in Atlanta will see Picasso, Matisse, and Warhol with a fresh lens when they download the ArtClix mobile application. This photo-sharing app reveals additional information about the artworks and provides a streamlined method for sharing pictures online. Second Story collaborated with the High Museum of Art to create a new kind of museum mobile experience based on community and sharing. As visitors navigate the galleries of the High, mobile device users will have an opportunity to engage with the artwork in surprising ways, using their phone to unlock details about the art. Produced for a new show of modern art at the High, visitors browsing artwork will be able to capture the piece, learn more about it, and then participate in an art-centric community conversation. Photos are easily shared as a postcard from the app to Twitter, Facebook, or email. As a photograph is taken, the application automatically detects the artwork and provides details about the piece. The image detection is based on innovative image recognition technology and does not require visible codes. While the application was made specifically for the modern art exhibit, a flexible admin tool was developed in concert with the app, allowing the content to change out for new exhibits. Additional images, video, and quotes from the press are available on our portfolio page: http://secondstory.com/project/artclix

Uno de los primeros problemas que hemos encontrado es que aunque la aplicación esté en las dos principales plataformas (Google Market y iTunes), hemos comprobado con diversos smartphones la imposibilidad de descargarse la versión para Android de esta aplicación, que según reza su publicidad (https://play.google.com/store/apps/details?id=com.secondstory.hma.android)  es apta para versiones para versiones de Android 1. 1 o superior. 


Además, es casi imposible localizarlo en Play Google en diversos teléfonos probados.  


Pero, una vez localizado, mediante la página web del propio museo mediante el ordenador y posterior envío del enlace por correo electrónico (una realización compleja, pues en la versión web móvil del sitio web del museo no aparece en ningún lado la aplicación); descubrimos que en realidad, por ejemplo, en un LG Optimus L3, el sistema avisa de la incompatibilidad de la aplicación con el sistema operativo Android. 


No obstante, prosigamos el análisis, las capturas de las imágenes que veremos a continuación son cortesía de Elisabet Gállego. 


Esta aplicación tiene diversas funciones... permite ver la información del museo y el plano de la institución (no es interactivo, sólo informativo) 

Aunque, para usar otras funciones, por ejemplo, el de compartir recursos, es imprescindible crear un perfil en la comunidad ex-profeso para participar, comentar, difundir...  (esta es una de las innovaciones, aunque en este sentido ya hay otras tales como la aplicación para iPhone de  Museum Togheter, podéis encontrar un análisis sobre él realizado por Elisabet Gállego: http://www.difucom.net/archives/784#comments) 

Otra de las funciones, es la descubrir la información asociada a las obras expuestas... enfocar el cuadro y automáticamente aparecerá la información asociada. 

 
Pero, la aplicación, pretende ir más allá... si el usuario lo desea, podrá difundir la obra escogida (en el perfil asociado), compartir (en twiter y en Facebook) , discutir (con otros miembros de la comunidad) . 

Ese es el motivo de la comunidad, el mismo hecho de escoger una obra determinada y compartirla, es motivo de personalización y de identificación con las obras del museo.

Y... fomentar la interacción entre los usuarios conectados... y que hayan visitado el museo. 

Se pueden visualizar, una vez identificado, las diferentes aportaciones artísticas (de la colección del museo) de los usuarios.


Y visualizarlos con los comentarios del resto de usuarios (una aportación propia de una red social).

También resulta importante, hablando de redes sociales, que el hecho mismo de compartirlo dentro de la comunidad como en las redes de facebook y twiter se pueda realizar desde la misma pantalla de la aplicación: 

Y, luego comprobar si nuestra aportación ha interesado al resto de usuarios: 

Además, una vez localizada la obra que hemos compartido, tenemos la posibilidad de investigar otras obras del mismo artista y de paso (el listado no discrimina resultados, los localiza solamente), examinar todo el listado onomástico. 

Como conclusiones, destacamos la función de comunidad como una innovación a tomar en cuenta para futuras aplicaciones de museos.

¿Porqué? Simple, permite la pervivencia de la visita del museo más allá de la que ha realizado el usuario, pues en el momento que otro usuario comparte una imagen en la comunidad, quién haya visitado el museo, recordará o no, el cuadro en cuestión. Y, eso permitirá interaccionar.

No nos queda claro, sería un punto que mejoraría la aplicación, si el propio museo tiene perfil propio en la comunidad. Su presencia mejoraría la posibilidad de hacer descubrir nuevas obras, la de responder dudas, interaccionar con otros usuarios (comentarios, felicitaciones...)

Por el resto de la aplicación, es muy pertinente para la visita del museo: reconocer la imagen, recabar la información asociada, etc.    

En todo caso, quizá se debería dirigir la innovación hacia otros campos en relación a los museos, que permita tanto la interacción dentro del museo como la posibilidad de entretener a los usuarios fuera del recinto. El uso de la comunidad no es un fin en sí mismo, sino una herramienta más.

Premios "Best of the Web" (3)

Disculpad el lapso de tiempo que ha pasado desde nuestra anterior entrada. Diversos avatares académicos y profesionales han ido retardando el momento de retomar el ritmo de publicación.


Aunque antes de iniciar mi análisis sobre otro de los premios de Museums and the Web, os destaco una importante noticia, si hasta ahora parecía inherente hablar de blogosfera relacionada con la educación, la tecnología, la economía (con la tan cacareada crisis en primer término)... es verdaderamente una buena noticia la creación de la Blogosfera Cultural: "una comunidad de blogueros que intercambian sus experiencias y conocimientos sobre gestión y políticas culturales" y en la que este blog está incluido (un honor, no cabe decirlo) http://www.gestioncultural.org/bc_index.php 


En todo caso, podréis encontrar diversas herramientas para innovar en la cultura y el patrimonio.


Pero, tal como es la intención de este blog, prosigamos con el premio a la innovación, en todo caso, aunque por orden deberíamos analizar el premio a la exhibición, otorgado al Split Second: Indian Paintings del Museo de Brooklyn: un excelente proyecto de interacción con el público, donde destacamos su uso de la etiquetación (folksonomia) por parte de los usuarios. Aunque la presentación de las elecciones de pinturas por parte del público en distintas variable dan un resultado muy complejo que a nuestro parecer no enriquece el discurso museográfico a nivel web, pero si ofrece pautas de análisis a profesionales.  


El Premio a la Innovación y a la Experimentación:

Innovative / Experimental

These sites or apps make use of new Web concepts and emerging technology to provide new and creative content or services in projects. They are assessed less on the technical expertise they demonstrate than on their innovative objectives, originality and potential for development. Quality characteristics include:

• Creative, new, innovative uses of the Web
• Application of new Web concepts to museum goals
• Introduction of new/emerging technology to museum Web sites
• Experimental and creative uses of emerging technology
• Uses of technology that offer new possibilities for further development

El sitio web premiado es el Walker Art Center, leamos la presentación que realizaron para presentar su candidatura: 


On December 1, 2011, the Walker Art Center launched its new website, an online hub for ideas about contemporary art and culture both inside the Walker and beyond. The intent of the new site is to make visible our role as a generative producer and purveyor of content and broadcast our voice in the landscape of contemporary culture. Resembling an online art magazine/newspaper in its design and format, this new site provides a multifaceted publishing platform—unique among museums worldwide. Here you will find news and feature content about contemporary art as well as the Walker’s own programs and collections. As a pioneer in developing new platforms for scholarship, publishing, arts journalism, and creative exchange with our audiences, we believe we can play an important role in offering alternative media infrastructures as arts coverage in the mainstream media outlets everywhere have been dramatically reduced in recent years. Our cross-disciplinary focus as an institution also positions us well to survey larger trends in contemporary visual arts, performing arts, design, and media culture.

The Walker’s innovation lies in the site’s conceptual framework and adoption of a content-based marketing approach. As the centerpiece in the Walker’s online publishing platform, the new site is based on the belief that content should be fungible and channel-neutral. Lead by a new site editor responsible for original home page stories and curating “Art News from Elsewhere,” the Walker is leveraging content across traditional media silos to fulfill a larger vision of integrated communications, synchronizing messaging between different communication channels.

Es peculiar comprobar que la innovación se encuentra en el diseño del sitio web no en sus contenidos ni en sus aplicaciones tecnológicas, en este sentido, Rafael Pedraza, colega académico de la UPF, relataba en un reciente encuentro informal con personal de museos y expertos, como en esta edición de  Museums and the Web,  el verdadero motor residía en la estabilización: tecnologías, diseño y otros elementos que, por ejemplo, en la edición pasada eran mucho más abundantes.


Comprobemos a nivel visual el diseño premiado: 

Una cosa es cierta, este tipo de diseño, tipo magazine, permite dar una mejor visibilidad a las diferentes informaciones (pequeños bloques con una breve presentación), con una disposición de entre dos y cuatro columnas en una misma página.


Aunque el acceso directo a las secciones (por ejemplo educación) lo encontramos al final o en una pequeña sección en la parte izquierda de la página de inicio: 

La propia entidad de los enlaces (texto y tamaño) no permite mucha visibilidad. En consecuencia un usuario interesado en encontrar información sobre su servicio educativo se verá obligado a ir hasta el final de la página. 


Además, este diseño lo encontraremos en todo el sitio web, por ejemplo en la susodicha sección:

Como podemos apreciar, los contenidos escritos son preponderantes, ofrecen una gran cantidad de información y contenidos en pequeño formato, presentados de forma agradable, por ejemplo a los jóvenes:

No obstante, a priori no se aprecian recursos interactivos visibles a primera vista: 

Aunque si que podemos encontrar recursos educativos (procedentes de su antiguo web) buscándolos en su buscador: 

Y muchos de ellos son muy atractivos: 

http://www.artsconnected.org/toolkit/index.html




En conclusión, el diseño es atractivo para presentar mucha información que pueda ser complicada clasificar. La usabilidad de acceso a diversas secciones presenta dificultades. Y a nivel de accesibilidad el nivel AA y según las normas WCAG 2.0 (herramienta TAW, http://www.tawdis.net/  ) presenta 74 problemas prioritarios. 


Además, no hemos encontrado el acceso a las herramientas sociales del propio centro (facebook, Twiter, Pinterest...), sólo el Twiter del servicio educativo. A nuestro parecer este punto no tendría porque afectar a su nuevo diseño. Desconocemos si su intención es precisamente desconectar su sitio web de toda su presencia en las redes sociales.  

Premios "Best of the Web" (2)

Prosigamos con los premios otorgados en el seminario Museum & Web.


La segunda categoría es la de Educación y tal como comentábamos en la primera entrada, esta edición está marcada por la Web Móvil. Lo podéis comprobar en las bases del premio:


Education

These sites or apps teach a specific audience about a particular subject. They present material in an effective and relevant manner, and provide depth of content. Educational sites may be sites designed by and for children. (This category does not include search engines and online databases: see Research/Collections Online for these).
Quality characteristics include:

• Content for schools and teachers, and support for collaborative spaces for teachers to work together
• Content for students of any age, and provision of collaborative work spaces for students
• Interaction between museum staff and students, teachers, or educational groups of any level
• Integration of experiences of 'real' visits to museum and the educational Web site
• Provision of non-curriculum-based learning experiences and support of lifelong learning activities
• Easily identifiable target audience and clear pedagogical strategy

Y, el premio... se otorgó a Beyond the Chalkboard.


Primero especificar que no es una aplicación, es un sitio web y que el museo que hay atrás es el Boston Children's Museum


Aunque antes de analizar el sitio web, veamos en que consiste este sitio web, en palabras del propio museo: 


Beyond the Chalkboard is home to the world's first free, online multidisciplinary curriculum created specifically for afterschool teachers, and it provides a model for how museums can deliver high-quality enrichment resources to this critical audience of educators. This curriculum offers hundreds of high-quality, engaging activities that were created over years of work with afterschool programs across the country, and it is being used in every state in the United States and over 75 countries around the world by thousands of educators, reaching tens of thousands of children every year.

Al visitar el sitio web, la primera impresión es la falta de recursos audiovisuales o interactivos (que, precisamente fueron el punto fuerte del premio de Educación de 2011)

Veamos algunas imágenes: 

Como podemos comprobar, la arquitectura de la página es amable, aunque para un niño de 5 años (por ejemplo), pueda haber un exceso de texto y pocas imágenes que se le proporcionen una mayor comprensión. 

Es un sitio web que proporciona recursos, experimentos o posibles prácticas para niños de diversas edades y en diversas temáticas: 

- Ciencia

- Literatura

- Cultura

- Salud

- Arte

- Ingeniería   

No siempre las actividades son de una sola disciplina, es usual encontrar actividades interdisciplinarias y multidisciplinarias. 

Analizemos una de las fichas (que además se puede descargar en formato PDF): 

Como podemos observar, en su descripción previa, marca el tiempo, la edad y el número de niños que podemos integrar...

Prosigamos: 

Los datos proporcionan el material, una pequeña explicación sobre la idoneidad y más abajo los pasos a seguir. 

En resumen, es un sitio web sencillo, en la que se pueden encontrar diversos recursos educativos y didácticos tanto para horario escolar o como actividad educativa informal.

No obstante, para realizar una comparación, queremos presentaros el sitio web de recursos educativos http://www.edu365.cat/ del departamento de educación de la Generalitat de Catalunya (está en catalán, pero al proceder del latín, es muy comprensible para los que sepan alguna lengua latina (español, francés, italiano, romanche...)

Veamos parte de su portada: 

Como podemos ver, seguramente su diseño no es tan suave como la anterior web, pero la variedad de recursos es bastante más evidente para un niño.... al fin y al cabo, este sitio web está indicado para los usuarios en etapa de formación.

Por ejemplo, comprobemos que recursos se ofrece para la etapa infantil:

Las imágenes son muy comprensivas... y TODOS los recursos son online e interactivos:

No son recursos generados por ningún museo, pero propician que sea el propio niño quién realice la actividad...es otra perspectiva. 

Premios: "Best of the Web" (1)

El pasado 14 de abril finalizaba la conferencia Museums and the Web 2012 y como viene siendo costumbre (desde la primera conferencia en 1997) un jurado ha otorgado diversos premios a sitios web de museos. 


La particularidad reside en que son los propios usuarios (registrados previamente) quienes escogen los candidatos (deben presentar el proyecto y explicarlo) y la segunda peculiaridad, es que evolución de los diversos premios ha ido pareja de la evolución tecnológica y, por ende, de contenidos.


Y, precisamente, en esta evolución, apreciamos que uno de los premios (Mobile) es la aportación en esta edición, lo que dice mucho da la gran importancia que se dan a la aplicaciones (apps) para teléfono móvil y pata tableta. 


Pero, vamos paso a paso... 


Veamos el primer premio Audio/Visual/Podcast


Las bases del premio:


These sites or applications make use of narrative, linear, audio or video to move museum content out of the institution, into the realm of the user. Audio/Visual content may be delivered as a podcast, or on YouTube, Vimeo or some other streaming video-based site.

Quality characteristics include:

• Strong, original and appropriate content
• Evocative use of audio, video or the podcast format
• Effective use of sound, video, still or moving images
• Links between online and on-site activities where appropriate

El proyecto premiado es The Vlog Project del Whitney Museum of American Art... la presentación, por parte de la usuaria Danielle Linzer (Manager of Access and Community Programs at Whitney Museum of American Art) es muy elocuente (contando que es un proyecto en ciernes o work in progress).


Educación y accesibilidad: el proyecto Vlog (Vídeo Blog) se concibe desde el departamento de educación para usuarios con diversas necesidades de accesibilidad. En este caso, para personas sordas. 


Una iniciativa que incide en la necesidad de hacer visible la función de un museo a los sordos. Precisamente en esa reflexión y posterior acción cultural (no olvidemos que los DEAC son departamentos de educación y acción cultural) se hace patente la necesidad de que el museo (en este caso de arte) tenga claro que las exposiciones son solo una parte de su función, misión y objetivos. 


Algunos museos lo tendrán más claro, pero quizá otros no... pasemos a analizar los contenidos del los Vlogs y tendremos más claro que concibe El Whitney Museum como imprescindible en la interacción con los usuarios: 


Whitney Video Blogs (vlogs) are original short videos featuring Deaf museum educators communicating in American Sign Language (ASL). The vlogs focus on topics in contemporary art or exhibitions on view at the Museum. (...) The goal of these vlogs is to increase cultural opportunities for Deaf and hard of hearing audiences and create a communications laboratory to expand the ASL vocabulary of contemporary art terms.

Y. para destacar: 


We hope that these videos can serve as a model for other institutions to create original interpretive content that meets the learning needs of multiple audiences and engages people with disabilities in a collaborative creative process, highlighting the unique perspectives they bring to the cultural field

Ciertamente, ese punto es más que destacable como misión y objetivo en un museo de arte contemporáneo. Además, acostumbran a ser los más reacios, en su gran mayoría. a fomentar otras formas de acceso al arte que no sean una exposición y unos textos cuyos contenidos son dirigidos a personas con suficiente bagaje previo para entenderlo.


Veamos los contenidos de los vídeos para sordos:

En total son 13 vídeos, tal como lo comentan ellos es un proyecto en construcción, pero que aportan visiones sobre obras de arte, colaboraciones con centros educativos, conceptos como la conservación o el arte contemporáneo en relación a temas actuales...  es decir, son contenidos que desean posicionar al museo como centro de conocimiento e interactividad con la comunidad.


Asimismo, el proyecto Vlog está incluido dentro de la sección Watch and Listen en cuyos podcasts (se pueden descargar todos los vídeos) podemos encontrar Audio Guides Artists Exhibitions Public Programs Performance o navegar por etiquetas o autores. 


En resumen, existen diversos museos con un servicio de podcast (por ejemplo la radio web del MACBA, al cuál le otorgaron este mismo premio en 2010 o la del Museo Reina Sofía), pero la diferencia, reside en la intencionalidad de llegar a públicos cuyas necesidades no están cubiertas en la simple vista de las obras de arte, es decir la captación emocional de la obra expuesta.


Esta apreciación, es un gran paso adelante en la comprensión de los diversos públicos. No siempre los recursos ofrecidos por museos o centros de arte contemporáneo tienen en cuenta la diversidad que existe socialmente.


Sin descontar, que el propio esfuerzo de adaptar el lenguaje de signos al arte debería ser una asignatura a tomar en cuenta en muchos países. 


Difundir y interaccionar debería ser el leivmotiv de todos los museos y centros culturales...